アンリ・マティス作『紫のコートを着た女』に秘められた物語
アンリ・マティスの『紫のコートの女』（1937年）は、単なる印象的な肖像画ではありません。それは、彼の最も重要なミューズを背景に、色彩、パターン、そして人体に対する生涯にわたる探求の集大成なのです。
ミューズ：リディア・デレクトルスカヤ
晩年の偉大な復活劇の背後には、いつも誰かの存在があります。静かにアトリエを整え、文通を管理し、時として天才から職業的な眼差しを向けられながら、じっと動かずに座り続ける人物。アンリ・マティスにとって、その人はリディア・デレクトルスカヤでした。
シベリアに生まれ、1930年代にスタジオアシスタントとして雇われたリディアは、徐々に、そして必然的にマティスの仕事人生において最も重要な人物となりました。彼女はすべてを整理し、誰もをまとめ上げ、彼の最も有名な作品の数々でモデルを務めました。その結果、彼女の顔と姿は、マティスの晩年の様式と分かちがたいものとなったのです。彼らの関係は強烈で、献身に満ちたものでしたが、あらゆる信頼できる証言によれば、完全にプラトニックなものでした。それが、かえって彼らの関係をより興味深いものにしています。彼女はアシスタントであり、モデルであり、まとめ役であり、そしてミューズでもありました。マティスは彼女を自らのキャリアにおける最高傑作の数々に描き出すことで、その献身に応えたのです。
『紫のコートを着た女性』はその一枚です。そして、どのような評価基準から見ても、紛れもない傑作です。
絵画：パターン、色彩、そして感情
マティスは色彩に関して決して控えめではありませんでした。彼にとって色彩とは感情を伝える主要な言語であり、『紫のコートを着た女性』はその言語をフルボリュームで語っています。コートそのものが並外れています。深く豊かな紫、ストライプとボリューム感。自分が何をしているのかを完全に理解している自信に満ちた佇まいで、キャンバスを圧倒しています。その周囲では、壁紙、テキスタイル、床、背景といった部屋のあらゆる要素がパターンとして溢れ出し、マティスの描くインテリアのように、互いに存在を主張し合っています。これらは、1906年の最初の北アフリカ旅行以来彼が吸収し続けてきた、イスラム装飾、モロッコのテキスタイル、そして東洋の装飾芸術に対する彼の生涯の愛着を反映したものです。
しかし、これほど豊かな表面を持ちながらも、この絵画は混沌とはしていません。マティスは混沌を容認するにはあまりにも洗練された構成家でした。あらゆるパターン、あらゆる色彩、あらゆる装飾的要素が、全体に奉仕するために絶対的な精度で配置されています。それはリディアを「部屋にいる一人の女性」から、彼が彼女の周囲に築き上げた色彩と贅沢な世界に君臨する女王、あるいはイコンのような存在へと昇華させるためなのです。
平面的な遠近法。大胆な色彩。500年間ヨーロッパ絵画を支配してきた写実的な表現への関心は皆無でした。マティスは、正確さよりも感情の方が重要であるとずっと前に決断しており、『紫のコートを着た女性』は、彼が正しかったことの証明なのです。
遺産
マティスは、芸術とは「快適な肘掛け椅子」のようなものであるべきだと信じていました。つまり、それに出会う人の心を癒やし、落ち着かせ、元気づけるような存在です。『紫のコートを着た女性』は、おそらく彼が描いた中で最も豪華な肘掛け椅子でしょう。この作品は、ただ見ることを求めるだけで、それに応える者には、その場を離れた後も長く心に残る色彩と温もり、そして豊かな装飾性の体験という報酬を与えてくれます。
リディア・デレクトルスカヤは、マティスより30年長く生き、その遺産を激しいまでの献身で守り続けました。ロシアの美術館へ重要な作品を寄贈し、二人で過ごした時間について2冊の著書を残しています。彼女はあらゆる意味において、単なるミューズ以上の存在でした。協力者であり、守護者であり、並外れた知性と誠実さを備えた女性として、彼女は彼女自身の価値において評価されるべきであり、その評価を最終的に手にしたのです。
一方、あの紫のコートは、今もなお、足を踏み入れるあらゆる空間で圧倒的な存在感を放ち続けています。
