アンリ・マティス作『紫のコートを着た女』に秘められた物語
アンリ・マティスの『紫のコートの女』（1937年）は、単なる印象的な肖像画ではありません。それは、彼の最も重要なミューズを背景に、色彩、パターン、そして人体に対する生涯にわたる探求の集大成なのです。
紫色のストライプのコートを纏って横たわる女性、そして彼女を取り囲む溢れんばかりの模様と色彩。アンリ・マティスの『紫色のコートの女』（1937年）は、彼が愛したすべてのもの――大胆な色彩、装飾的なパターン、そして彼の仕事人生において最も重要な存在となった女性――への喜びにあふれた賛歌です。
ミューズ：リディア・デレクトルスカヤ
晩年の偉大な芸術的復活の裏には、いつも誰かがいたようです。静かにアトリエを整え、文通を管理し、時折、天才が専門的な集中力で自分を見つめる間、じっと座り続けている誰かが。アンリ・マティスにとって、その人物こそがリディア・デレクトルスカヤでした。
シベリアで生まれたリディアは、1930年代初頭にニースでマティスのもとで働き始めました。最初はアトリエのアシスタントとして、次には彼の妻の付き添いとしてです。次第に彼女は欠かせない存在となっていきました。彼女はすべてを整理し、誰をも取り仕切り、彼の最も有名な作品の数々でモデルを務めました。やがて彼女の顔立ちと姿は、1930年代のマティスのスタイルと切り離せないものとなりました。彼女は彼のアシスタントであり、モデルであり、運営者であり、そしてミューズでもありました。マティスは彼女を自らのキャリアの中でも最高傑作のいくつかを描くことで報いました。
『紫色のコートの女』はその一枚です。
絵画：パターン、色彩、感情
マティスは色彩に関して決して控えめではありませんでした。彼にとって色彩は感情の言語であり、『紫色のコートの女』はその言語を最大限の音量で語りかけています。コートそのものが格別です。深く、ストライプが入り、ボリュームのある紫色は、キャンバスを圧倒しています。その周囲では、壁紙やテキスタイル、クッション、花に至るまで、室内がパターンで溢れかえっています。これは、1906年の最初のアフリカ・アルジェリア旅行以来、マティスが収集・研究してきたイスラムの装飾や北アフリカのテキスタイルに対する、生涯にわたる愛情を反映したものです。
それほどまでに豊かでありながら、この絵画に混沌とした印象はありません。マティスは混沌を回避するほど熟練した構成家でした。あらゆるパターンと色彩は、全体を完成させるために配置されており、リディアを「部屋にいる一人の女性」から、彼女を中心に構築された色彩と贅沢の世界に君臨するアイコンのような存在へと変貌させています。
平坦な遠近法。大胆な色彩。500年にわたりヨーロッパ絵画を支配してきた写実的な奥行きへの関心の欠如。マティスは、正確さよりも感情の方が重要であると確信しており、この絵画がそれを証明しています。今日、この作品はヒューストン美術館に収蔵されています。
快適な肘掛け椅子
「良い肘掛け椅子のように、疲れた心に安らぎを与えてくれる芸術」を夢見たというマティスの言葉は有名です。『紫色のコートの女』は、彼が描いた中で最も豪華な肘掛け椅子かもしれません。この作品は見る者に何も要求しません。ただ眺めるだけで、後々まで心に残る色彩、温かさ、そして装飾的な豊かさで満たしてくれます。
リディアの遺産
リディアは1954年にマティスが亡くなるまで彼に寄り添い、その後も40年以上生き続けました。彼女は深い献身をもって彼の遺産を守り、母国ロシアの美術館に重要な作品を寄贈し、二人で過ごした年月についての本を執筆しました。彼女は単なるミューズ以上の存在でした。協力者であり、守護者であり、そして類まれなる知性と忠誠心を備えた一人の女性だったのです。
『紫色のコートの女』を刺繍する
溢れるパターンと色彩が、この作品を夢中になれる素晴らしいプロジェクトにしています。鮮やかで装飾的なデザインを愛する方に最適です。当社のフランス美術コレクションの中でも、最も人気のあるデザインの一つです。大胆な色彩はお好きですか？ピカソの全く異なるムードを描いた『Feeling Blue（青いヌード）』や、黄金色に輝く模様のクリムトの『接吻』の記事もぜひお読みください。多色使いのデザインには、パーキング法が役立ちます。
そして、あの紫色のコートは、今もなお、足を踏み入れたあらゆる空間を支配する存在感を放っています。
マティスの眩い色彩を、あなたの家にも取り入れてみませんか。
または、アンリ・マティス コレクションの全商品をご覧ください。
